Dozent:innen
Ines Hildur, Leipzig
Ines Hildur wandelt zwischen den Sphären der Kunst und der Architektur. Interior Design, Natur und Architektur sind Inspiration und Plattform zugleich. Die Kunst und das Schöngeistige sind für sie ein Spiegel unserer Seelen.
In einem musisch-künstlerischen Elternhaus aufgewachsen, entstanden die ersten Studien und Zeichnungen im grosselterlichen Garten mit dem Grossvater zusammen. Nach dem Architekturstudium entwickelte Ines eine Neigung, sich mehr mit Innenräumen auseinanderzusetzen, und zugleich eine stetig stärker werdende Annäherung an die Kunst, die von Anfang an abstrakt geprägt war.
Heute lebt Ines Hildur zwischen ihren Leidenschaften in Deutschland und Frankreich. Der Lebensmittelpunkt als Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst ist Leipzig.
Dietlind Vander Schaaf, USA
Dietlind Vander Schaaf ist eine der beliebtesten Encausticlehrerinnen in den USA. Sie ist Core Instructor für R&F Handmade Paints, ein Ampersand Ambassador und ihre Art zu unterrichten fasziniert und inspiriert. Ich freue mich sehr darüber, sie im kunstfreiraum begrüssen zu dürfen.
Ihre abstrakten Arbeiten sind verwurzelt in den Lehren des Zen-Buddhismus, der christlichen Mystik, des Yoga und der Meditation.
Jodi Reeb, USA
Jodi Reeb ist eine bildende Künstlerin aus Minneapolis, die sich auf abstrakte, collagierte, skulpturale, zeitgenössische, Landschafts-, Acryl- und Enkaustikgemälde spezialisiert hat.
Eine ihrer Spezialtechniken, die sie unterrichtet ist die Fotoenkaustik und ich freue mich sehr, sie im Juli 2024 im kunstfreiraum zu einem dreitägigen Workshop begrüssen zu dürfen.
Isabelle Gaborit, Irland
Isabelle Gaborit is a professional visual artist with a BA (HONS) in Fine Arts currently residing in Ireland. Her artistic journey began with a foundation in sculpture, drawing, and painting, leading to a profound fascination with encaustic, an ancient form that resonates with the depth of time.
Isabelle’s paintings reflect her daily sketching routine, where she absorbs the essence of her surroundings, weaving together the visual m emory of place. Her studio, located between lake and se in Connemara, Ireland, serves as a space to emulate geological processes in her art making, resulting in highly tactile surfaces inviting viewers to explore the nuanced history embedded within each work. lebt und arbeitet in der Schweiz in der Nähe von Basel. Sie wird in den USA von der Galerie Soderbergh in Wellfleet und Portsmouth, USA, vertreten.
Renata Schepmann, Stuttgart
Aufgewachsen in Polen, hat Renata Schepmann zunächst Betriebswirtschaft studiert.
Nach der Jahrtausendwende wandte sie sich den bildenden Künsten zu. Inzwischen unterrichtet sie selber in Workshops und Kursen an diversen freien Akademien in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Bettina Egli Sennhauser, CH
Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung eines abstrakten Vokabulars durch die Erforschung natürlicher Materialien und einer intuitiven und prozessorientierten Herangehensweise. Seit 2016 widmet sie sich intensiv der zeitgenössischen Interpretation der antiken Techniken der Enkaustik, Fresko und der Kaltwachsmalerei. Seit 2019 freie Dozententätigkeit in der Schweiz, Deutschland, Österreich, USA und Irland. 2020 Eröffnung des Ateliers kunstfreiraum in Oberwil bei Basel.
Referentin an der Internationalen Encaustic Conference in Provincetown, USA. Autorin des «IdeenFängers zum Kaltwachs 1×1, sowie den beiden Online Grundlagen Werke «Das Grosse Enkaustik 1×1» (2021), und «Das Kaltwachs 1×1» (2022). Diverse Ausstellungen in der Schweiz, Italien und den USA. Mitglied des 120-jährigen Berufsverbandes der Schweizerischen Gesellschaft Bildender Künstlerinnen (SGBK). Co-Chair des European Chapter der International Encaustic Association.
Vertreten durch die Galerie Soderbergh, Sustainable Furnishing and Fine Art, Wellfleet, MA, USA
